“一千读者心中，就有一千个哈姆雷特”，这句话同样适用于巴赫《无伴奏大提琴组曲》。

在一千个乐迷心中，或许就有一千个对于巴赫“大无”版本的解读，不同演奏家的巴赫，不同时期的演录，往往都带有不同的理解与韵味。

就像曾灌录过五次巴赫“大无”的伟大大提琴家斯塔克所言：“巴赫是永远诠释不尽的，多次诠释的目的并不是在标榜自己的风格有多独特，我的版本只是在记录我生命中某一刻对这部组曲的理解”。

于所有大提琴家而言，演奏“巴赫无伴奏大提琴组曲”都是一次朝圣，也是一场终极挑战，唯有不断挑战自己，精益求精，才能将此曲演绎得趋近完美。一般而言，能够完整灌录完一次“大无”已是相当了不起的成就，然而能像斯塔克这般，录制了五次之多，足见其强大的意志力，以及巴赫“大无”组曲的重要性。

被誉为“大提琴音乐圣经”的巴赫“大无”组曲在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，当时巴赫所身处的巴洛克时期，大提琴这项乐器一般是作为演奏通奏低音，很少作为主奏的存在，直至这部作品的诞生，才将大提琴提升至独奏的位置。

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可以说，巴赫的《无伴奏大提琴组曲》赋予了每个组曲不同的调性，一个调性一个色彩：“明亮”的第一组曲、“悲伤而强烈”的第二组曲、“辉煌”的第三组曲、“庄严而不透明”的第四组曲、“黑暗”的第五组曲和“阳光”的第六组曲，编织出巴赫灵魂最深处的真挚情感。

因此，有些音乐，要么不听，要么听了就开始变得一发不可收拾，因为接下来，你就会开始搜罗各式各样的版本诠释前往聆听，巴赫“大无”组曲便是如此，它几乎可以在人的一生中被反复聆听，每次随着天气、心情、年龄等不同因素影响而得到不一样的聆听感受。

现在每当人们谈论起此曲的诠释版本，卡萨尔斯、斯塔克、富尼埃、罗斯特罗波维奇、马友友等人被谈及与推荐最多。

卡萨尔斯

作为将巴赫《大无组曲》“带出来”且一生都在推广的演奏家，卡萨尔斯无疑是最具权威性的诠释者之一，乐迷评价他的演奏无懈可击，拉弓的张力，强弱的控制与老而弥坚的音色处理，令人着迷。自25岁在舞台上首演后，卡萨尔斯直到60岁时才花了3年的时间将“大无”全曲灌录完成。

罗斯特罗波维奇

另一位也是在晚年才灌录全曲的演奏家——罗斯特罗波维奇，早在上世纪50、60年代，罗斯特罗波维奇灌录过“大无”的其中一首，但他觉得技艺尚未成熟便停止了。直至最后封琴前才完整录制。

彼时的他，演奏保留了自己特有的充沛情感，速度亦远快于多数演奏家，但是同时也十分硬朗，分弓短促果断，低音浑厚又充满感染力，尤其是第二和第六曲拉得尤为出色。

富尼埃

富尼埃巴赫“大无”听来温文尔雅，演奏明亮、流畅、细腻而充满情性，像一位老人在向晚辈讲述着逝去的时光故事，毫无矫饰造作之感。

马友友

马友友的“大无”组曲则相当现代，有乐迷称他的演奏线条柔和深情，与其说是演奏，更像是在唱着一首情歌，算得上是改头换面颇为厉害的一个版本。

斯塔克

巴赫《无伴奏大提琴组曲》

今日分享的斯塔克巴赫“大无”组曲版本来自于其荣获格莱美“最佳器乐独奏奖”的版本，由SONY于2011年重新推出。

斯塔克的五次“大无”录音，时间贯穿了他的音乐事业生涯，前后横跨几十年，若不是有强烈的意愿，加上新的构思，他并不需要重复录制达五次之多，曾经，斯塔克还重新编订了巴赫的6首无伴奏组曲，强调了那种粗砺、刚劲的表达。

或许是年岁已高的缘故，对比于之前的几版录音，斯塔克于此的演奏细节更多，表现也更精确，将音符打磨得光滑圆柔，在展现速度与演奏力度的同时，保持着其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满对生命的热情和坚毅，更加从容地以异常高贵、节制、清晰和精雅的方式来诠释巴赫，极易触动听者心弦。

斯塔克认为：“对美的追求是永无止境的，他也冀求每一次的演奏，都能够更接近这套乐曲的真理”。同时，他也自谦地认为，自己的演绎虽不能算是最崇高的，可是，其中却充满了可以让他自己和听者获得一次感受到乐曲之美的经验。

碟友评价：

1.斯达克的演奏气质典雅，却带着张狂，拉奏的音色华丽通透、圆润饱满，有如磁铁般吸引着听者的灵魂，从接触第一首开始，就抑制不了想要往下细味的心。

2.斯塔克的音乐没有浮夸的虚情假意，也从不刻意寻求自我的表现，他只希望别人称赞音乐的优秀，而不是他的演奏，他就是这样一位真诚的艺术大家。

3.听巴赫“大无”锻炼一下情绪里平和与克制力的部分，唯有巴赫可以日日夜夜听，无论是雀跃时还是寻求平静时，无论是渴求入睡还是渴望清醒。

4.听过不知多少遍了，悠扬起伏的提琴声如清泉一般叮咚，但又有瀑布般汹涌的澎湃，时而低缓，时而高亢，妙哉妙哉。

5.一直觉得大提琴的旋律能够撩动我某一根神经，让我感到舒适，温暖，感动。斯塔克的演奏让我感受到了一种额外的轻盈跳动感，这是完美的大提琴独奏专辑。

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斯塔克大提琴演奏

《巴赫：六首大提琴无伴奏组曲》

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发布于：广东省